Pesquisar no site

Contato

Jornaldorock

filipe1015@hotmail.com

punk rock

 

AUTORAMAS – Uma Ótima Banda Nacional!

 
domingo, 29 de novembro de 2009


 

Fugindo do modismo do rock nacional, uma banda me chama cada vez mais atenção, trata-se da banda Autoramas. Se fosse para definir um único estilo para a banda talvez a definiria simplesmente como Rock N’ Roll, mas se falarmos mais especificamente o som da banda passa por gêneros como o Garage Rock, Indie Rock, Rockabilly, Surf Music e até mesmo um pouco de Punk Rock. O Autoramas simplesmente tem resgato os conceitos antigos do bom Rock N’ Roll através de sua sonoridade, algo que vem sendo esquecido cada vez mais no Brasil.
A banda foi formada por Gabriel Thomaz (guitarrista e vocalista), depois de o mesmo ter feito sucesso como compositor de hits das bandas como Raimundos e Ultraje a Rigor. Com a vontade de montar uma boa banda, Gabriel chega ao Rio e chama seus amigos Bacalhau (baterista) e Simone (baixista) para fazer um som batizado em bom português como "Rock para Dançar", uma mistura da Surf Music dos anos 60, com a New Wave dos anos 80, mais influências do Rockabilly, Jovem Guarda, e a energia do Punk Rock com guitarras com timbres únicos, baixo distorcido e batidas dançantes.
O primeiro Cd da banda foi lançado no ano 2000, intitulado "Stress,Depressão & Síndrome do Pânico". Este álbum rendeu para a banda uma turnê que foi do Rio Grande do Sul ao Amapá, em mais de 80 shows, incluindo a apresentação no Rock In Rio III. O seu segundo CD, "Vida Real", foi lançado no fim de 2001. Depois de uma nova turnê pelo Brasil tocando em 11 estados, partem para sua primeira turnê internacional no Japão, juntamente com a grande banda local Guitar Wolf, passando por cinco cidades japonesas.
O ano de 2003, marcou o lançamento do terceiro CD "Nada Pode Parar os Autoramas", esse disco ganhou os prêmios London Burning de Música Independente nas categorias melhor banda e melhor disco de 2003 e rendeu convites para os principais festivais no Brasil.
Em 2004, o Autoramas parte para sua segunda turnê internacional, na Argentina e Uruguai, tocando em 3 cidades: Montevideo, Buenos Aires e Rosario; seguida pela terceira turnê internacional, com 4 shows no Chile e Argentina, já com a entrada da nova baixista, Selma Vieira. Com essa turnê o Autoramas atinge a marca de 96 shows nesse ano, incluindo shows em 21 estados brasileiros. E é finalizado o videoclip da música "Você Sabe", ainda do CD "Nada Pode Parar os Autoramas", que ganha alta rotação na MTV e vence três prêmios no VMB de 2005. Em 2007, após turnês de shows na Europa, a banda lança seu quarto Cd, intitulado “Teletransporte”.
Em 2008, a baixista Selma Vieira deixa o Autoramas, e em seu lugar entra a atual e excelente baixista a banda, Flávia Couri.
Este ano, 2009, a banda tornou-se responsável por produzir um único programa (até agora) desplugado da série MTV Apresenta, tendo como resultado um novo álbum, “MTV Apresenta Autoramas Desplugado”.
Dicas de Música: Música de Amor, A 300 Km/h, Carinha Triste, Fale Mal de Mim, Você Sabe, A História da Vida de Cada Um, Agora Minha Sorte Mudou, Autodestruição, Gente Boa, Catchy Chorus, Rei da Implicancia, Muito Mais, No Claro e no Escuro, Mundo Moderno, Paciência, Hotel Cervantes, Couldn’t Cara At All.






Deixem seus comentários sobrea a banda!

 

 

Rufio – Som de Qualidade!

 
quarta-feira, 4 de novembro de 2009


 

O Rufio é uma ótima banda de punk rock/hardcore melódico e pop punk formada na cidade Rancho Cucamonga, nas redondezas de Los Angeles. A banda iniciou quando os integrantes se juntaram primeiramente por não ter nada para fazer, só sair para curtir e tocar música. Assim, eles começaram a compor e se encontrar para tocarem juntos.
Pouco tempo após formada, a banda já estava com versos, refrões e melodias prontas, sendo que apenas alguns meses depois foram a um estúdio local e gravaram 5 músicas em apenas um dia. Com essas 5 músicas em mãos, disponibilizaram-nas no site Mp3.com e fizeram cópias de CDs para dar aos amigos. Logo começaram a receber convites para tocar em shows e pedidos de CDs. Começaram a baixar aos milhares suas músicas no Mp3.com.
Seis meses após o lançamento da demo com as 5 músicas, tocando em vários show locais, a gravadora The Militia Group entrou em contato com a banda, oferencendo a gravação de um CD. Lançado em 2001, o resultado do álbum “Perhaps, I Suppose…” foi simplesmente inesperado. Milhares de cópias vendidas em apenas algumas semanas.
A formação original incluía Scott Sellers nos vocais e guitarra, Mike Jimenez na bateria, Clark Domae na guitarra e Jon Berry no baixo. Atualmente a banda é composta por Scott Sellers (vocal e guitarra), Clark Domae (guitarra líder), Taylor Albaugh (baixo), e Terry Stirling (bateria).
A banda lançou 5 álbuns, e após participações em diversas coletâneas, shows e turnês em diversos países, a banda Rufio fez sua turnê de encerramento no Brasil em 2007. No ano de 2008 a banda voltou à ativa e para o ano de 2010 está confirmado o lançamento de um novo álbum de inéditas.
Dicas de Música: Out Of Control, Above Me, Science Fiction, Drowning, White Lights, Like a Prayer, In My Eyes, Still, She Cries, Over It, Don’t You Forget About Me, Follow Me, entre outras.






Deixem seus comentários sobre a banda!

 

  

Supersuckers – Muito Rock N’ Roll!

 
sexta-feira, 16 de outubro de 2009


 

Você consegue imaginar uma banda que mistura Punk Rock com Country Rock? Pois bem, o Supersuckers faz esta louca mistura, uma explosiva mistura de guitarras altas e a cultura whitrash americana. “Sexo, Drogas e Rock N’ Roll”, esse é o lema da banda Supersuckers que se auto-intitula “A Maior Banda de Rock N’ Roll da História!”, e em minha opinião realmente é uma das melhores bandas de Rock da música contemporânea, pois se trata acima de tudo de uma banda que tem o “Espírito Rock N’ Roll”.
A banda foi formada em Tuscon no ano de 1988, com o nome de The Black Supersuckers, por Spagetti (baixo), Dan “Thunder” Bolton e Rontrose Heathman (guitarras), Dancing Eagle (bateria) e o vocalista Eric Martin. Durante o ano de 1988, o grupo resolveu largar o marasmo rural e seguir para uma outra cidade americana, a afamada Seattle. O grupo chegou à cidade bem antes da explosão do grunge, sendo que lá os seus integrantes eram vistos com estranheza, pelas suas jaquetas de couro e sua postura "I don't care".
No início de 1990, devido a divergências, o vocalista Eric Martin é expulso da banda e Spagetti assume os vocais. A partir de então a banda passa a atender pelo nome de Supersuckers, começando a gravar demos em Seattle e a lançar canções em várias coletâneas e splits da cidade. Estas primeiras gravações foram compiladas e lançadas em um único e primeiro álbum do grupo, que foi chamado "The Songs All Sound The Same" e lançado em 1992.
A verdadeira explosão roqueira do grupo não estava registrada em seu álbum de estréia, mas sim em seus shows, onde banda fazia reverências quase santas à cocaína, à heroína e ao satanás. Em um desses shows, o pessoal de um pequeno selo local chamado Sub Pop estava lá para conferir. Ao final do show, o pessoal da Sub Pop foi falar com os Supersuckers sobre a possibilidade de contratá-los, a resposta de Spaguetti foi direta: "Compre cerveja pra nós que fechamos qualquer contrato".
Ainda no ano de 1992 o grupo lançou "The Smoke Of Hell", e a repercussão foi imediata. Os mais antenados já estavam ligados no que era o furacão Supersuckers, e os que não estavam, acabaram por conhecer o grupo graças às dezenas de singles, splits e coletâneas que a Sub Pop jogou no mercado com a participação dos Supersuckers.
O mercado fervilhava graças ao grunge, e a Sub Pop cresceu, já os Supersuckers não, ficavam cada vez mais radicais, fazendo shows regados de cultos a satã e discursos a favor do uso das drogas e do álcool.
Em 1994 os Supersuckers lançaram o mal divulgado "La Mano Cornuda", que continha ainda alguns flertes com a música de raiz americana, mas logo "consertaram" tudo com o clássico "The Sacrilicious Sounds Of The Supersuckers", álbum que recolocou a banda em posição de destaque no cenário roqueiro novamente. Durante as gravações deste disco, o guitarrista Ron Heathman é substituído por Rick Sims, ex Didjits (banda autora da música "Killboy Powerhead", que fez sucesso nas mãos do Offspring).
Com o sucesso de "Sacrilicious...", o grupo excursionou ao lado de nomes como Mudhoney, Social Distortion, Bad Religion, The Ramones, Motorhead, The Butthole Surfers, The Reverend Horton Heat, The Dwarves e White Zombie, além de ter sido banda de apoio do artista country Willie Nelson no programa americano The Tonight Show.
No ano de 1997, a banda lança "Must'Ve Been High" e se mantém na crista da onda roqueira, dividindo com o Rocket From The Crypt títulos como "a ultima banda de rock da terra" e outros exageros do gênero.
Em 1999, a banda lança "How The Supersuckers Became The Greatest Rock N' Roll Band In History", uma coletânea dupla com "hits" do grupo e alguns b-sides.
"The Evil Powers Of Rock N' Roll", o próximo álbum, chegou às lojas em 1999 e se mostrou o mais bem produzido e agressivo disco do Supersuckers, além de ser o primeiro fora da Sub Pop. Em 2001, os Supersuckers abrem sua própria gravadora, a Mid-Fi Recordings e lançam por si próprios o álbum ao vivo "Must've Been Live". Desde então, o grupo vem lançando regularmente singles e splits com músicas inéditas, sendo o mais famoso desses o disco "Splitsville 1" de 2002.
Em Abril de 2003, a banda lança "Motherfuckers Be Trippin”, e após este álbum lança “Live at The Tractor Tavern” em 2004, “Live at The Magic Bag, Ferndale, MI” em 2004, “Devil's Food” em 2005, “Instant Live - Cafe Du Nord, San Francisco, CA” em 2005, “Instant Live: The Casbah, San Diego, CA” em 2006, “Paid – EP” em 2006, “Live at Barts CD Cellar and Record Shop: Boulder, CO” em 2006, “Live at the Whole Foods Market” em 2007, e o mais recente “Get It Together “ em 2008.
Para os amantes do Rock N’ Roll que nunca ouviram esta fantástica banda, não percam tempo, apreciem um pouco do que há de melhor no verdadeiro Rock N’ Roll.
Dicas de Música: Pretty Fucked Up, Rock Your Ass, Roadworn And Weary, The Fight Song, Must’ve Been High, Sleepy Vampire, Goodbye, Someday I Will Kill You, The Nowhere Special, Creepy Jackalope Eye, I’m A Fucking Genius, Come Along For The Ride, She Is Leaving, Born With A Tail, Bloody Mary Morning, One Cigarette Away, entre outras.
Fonte: ZONAPUNK







Deixem seus comentários sobre a banda!

 

  

Face To Face – Um dos Maiores Nomes do Hardcore Mundial!

 
quarta-feira, 14 de outubro de 2009


 

O Face to Face é uma banda de punk hardcore do sul da Califórnia, que foi formada no ano de 1991. A formação original da banda era composta pelo vocalista e guitarrista Trever Keith , pelo baterista Rob Kurth, e pelo baixista Matt Riddle. Com esta formação a banda lançou seu primeiro trabalho “Don’t Turn Away” em 1992. Em 1994, Chad Yaro entrou para a banda como segundo guitarrista, e a banda iniciou uma turnê gravando uma série de singles e compilações como “Over It’”.
Quando a canção "Disconnected" virou hit, a reputação da banda cresceu e o álbum “Big Choice” lançado em 1995, vendeu mais de cem mil cópias. Em 1996, o baixista Matt Riddle deixa o Face to Face, e Scott Shiflett ingressa na banda e gravam o “S/T Face to Face”.
No ano de 1999, com novo baterista, Pete Parada, a banda lança “Ignorance is Bliss”. Em 2000, a banda volta com mais peso lançando “Reactionary”. Em 2001, a banda lançou o álbum “Standart & Practices”, um álbum com covers de bandas como The Smiths, Big Country, The Jam e outras. Neste ano também, Trever e Scott criaram Viva Death e lançaram o S/T no fim de 2002. Na mesma época, o Face to Face fez um EP para Dropkicks Murphys, e lançou How to Ruin Everything em 2002.
Em 2003, o Face to Face acabou depois de treze anos e seis álbuns lançados. Após o seu fim a banda ainda se reuniu e se reúne para algumas apresentações.
Dicas de Música: Disconnected, Blind, Ordinary, I Want, I Won’t Lie Down, You’ve Done Nothing, Walk The Walk, Complicated, It’s Not Over, You Lied, Bill Of Goods, AOK, Disappointed.



Deixem seus comentários sobre a banda!

 

  

Goldfinger – Uma Mega Banda de Ska-Punk!

 
quinta-feira, 17 de setembro de 2009


 

O Goldfinger é uma ótima banda de ska-punk norte-americana, que foi fundada no ano de 1994. O nome da banda foi retirado do filme 007 Contra Goldfinger (apenas Goldfinger no original em inglês) da série James Bond, de 1964.
A banda lançou seu primeiro álbum auto-intitulado Goldfinger em 1996, sendo que o mesmo obteve um grande sucesso nas rádios adolescentes. O principal single deste álbum foi a canção “Here In Your Bedroom”. O próximo álbum da banda, intitulado “Hang-Ups”, foi lançado em 1997, e apesar de não ter feito tanto sucesso como o primeiro, aos poucos a banda foi se consolidando e conquistando um bom grupo de fãs.
O terceiro álbum da banda foi lançado no ano 2000 e intitulado “Stomping Ground”, este foi melhor sucedido e é muito admirado pelos fãs da banda por sua originalidade e músicas mais diversificadas. Em 2001, a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, intitulafo “Foot In Mouth: Live”.
Somente em 2002 que o Goldfinger conseguiu lançar seu primeiro álbum por uma grande gravadora, a Jive/Zomba, pela qual lançou o álbum “Open Your Eyes”, que teve como singles as músicas Open Your Eyes e Tell Me
No ano de 2005, a banda lançou uma coletânea com os maiores sucessos, chamada de “The Best Of Goldfinger, com um CD de 17 faixas de todos os discos anteriores e um DVD com videoclipes e apresentações ao vivo. No mesmo ano 2005, após um período de três anos sem lançar nenhum álbum com músicas inéditas, a banda lança “Disconnection Notice”, que teve como primeiro single a música Wasted.
Algumas canções do Goldfinger também ficaram conhecidas por meios não tão convencionais, como por exemplo as músicas “Superman” e “Spokesman”, presentes nas trilhas sonoras dos jogos Tony Hawk’s Pro Skater 1 e 4, respectivamente, além da versão “99 Red Ballons” da música alemã da cantora Nena (originalmente “99 Luftballons”) estar presente na trilha do jogo Gran Turismo 3 A-Spec, todos eles para PC e/ou videogame. A mesma 99 Red Ballons também está presente na trilha sonora do filme “Não é Mais Um Besteirol Americano” (Not Another Teen Movie, em inglês), no filme Passaporte para confusão (Eurotrip), e a música “More Today Than Yesterday”, cover do Spiral Staircase, toca nos créditos finais do filme “O Rei da Água” (The Waterboy, em inglês).
O mais recente álbum da banda, foi lançado em 2008, e intitulado “Hello Destiny”.
A banda é composta por John Feldmann (vocal e guitarra), Charlie Paulson (guitarra), Kelly Lemieux (baixo), e Darrin Pfeiffer (bateria).
Dicas de Música: Get Up, One More Time, Spokesman, If Only, Anything, Superman, 99 Red Balloons, Open Your Eyes, Counting The Days, Here In Your Bedroom, Tell Me, Mable, Wasted, entre outras.








Deixem seus comentários sobre a banda!

 

 

No Use For A Name – Uma Ótima Banda de Punk Rock!

 
quarta-feira, 27 de maio de 2009


 

O No Use For A Name é uma ótima banda de Punk Rock dos Estados Unidos, que surgiu em um dos principais seleiros de bandas de Punk Rock mundial, no estado da Califórnia. A banda foi formada em San Jose, na Califórnia, no ano de 1987, por Tony Sly (vocal e guitarra) e Rory Koff (bateria).
Em seu início de carreira a banda ficou conhecida por apresentar uma sonoridade de skate punk, com melodias rápidas e ligeiramente pesadas, mas com o passar do tempo o som da banda foi evoluindo e suas músicas tecnicamente bem mais trabalhadas, isto tornou o som da banda mais leve e um pouco mais pop do que no início da carreira.
As primeiras gravações da banda ocorreram já em 1987, mas o primeiro álbum da banda intitulado “Incógnito”, foi lançado apenas em 1990, e o segundo veio logo em seguida no ano de 1991, intitulado “Don’t Miss the Train”.
Em 1993, a banda assina com a “Fat Wreck Records”, e no mesmo ano lança o álbum “The Daily Grind”, que obteve bastante sucesso.
No ano de 1995, a banda lança seu quarto álbum intitulado “Leche Con Carne”, e dois novos membros entram para a banda, Chris Shiflett (guitarra) e Matt Riddle (baixo). Ainda em 1995, Chris Shiflett juntamente com membros das bandas NOFX, Lagwagon e Swingin' Utters, torna-se um dos formadores da banda cover “Me First And The Gimme Gimmes”.
Em 1997, a banda lança o álbum “Making Friends”, que foi muito bem sucedido e rendeu muitos elogios para a banda. Depois do lançamento deste álbum a banda entrou em turnê, que passou por todo os Estados Unidos, e também por Europa, Austrália, Canadá e Japão.
No ano de 1999, o No Use For A Name perde seu guitarrista Chris Shiflett, que após fazer testes foi admitido para ser guitarrista do Foo Fighters, sendo assim entra para banda como seu substituto o guitarrista Dave Nassie.
Em 2002, a banda lança o álbum “Hard Rock Bottom”, do qual derivou um videoclipe da canção “Dum Reminders”, nele a banda brinca com o fato de alguns acharem que a banda "se vendeu" no últimos anos.
Em 2005, a banda lançou o álbum “Keep Them Confused”, que é considerado um dos álbuns mais trabalhado da banda, assumindo uma postura mais política que os álbuns anteriores. Os próximos álbuns lançados pela banda foram: “All the Best Songs” em 2007, e “The Feel Good Record of the Year” em 2008.
Dicas de Música: For Fiona, International You Day, Coming Too Close, Let Me Down, Justified Black Eye, Dumb Reminders, Friends Of The Enemy, Invincible, Chasing Rainbows, Not Your Savior, Why Doesn't Anybody Like Me?, Pacific Standard Time.






Deixem seus comentários sobre a banda!

 

 

Madame Rrose Sélavy – Uma Proposta Diferente

 
quinta-feira, 16 de abril de 2009


 

Esta semana mais uma banda escreveu para mim pedindo para ter seu trabalho divulgado, e como vocês já sabem qualquer banda pode divulgar seu trabalho no Blog Rock de Paixão, para isso basta enviar um e-mail com a história da banda, influências, e o link de algum site onde se possa ouvir algumas músicas da banda. Todos os e-mails são lidos e respondidos, e se a banda for aprovada por minha pessoa, terá seu trabalho divulgado aqui. A banda de hoje tem um nome estranho, Madame Rrose Sélavy.
A banda Madame Rrose Sélavy surgiu de várias pesquisas com o "punk jazz" e a música eletrônica, realizaram experimentos com muitos recursos possíveis para que as músicas da banda não soassem tão eletrônicas e sim um punk rock interessante, que lembrasse os clássicos do punk hardcore do início. A Madame Rrose Sélavy não utiliza bateria acústica, utilizando programações eletrônicas.
Atualmente a banda está trabalhando na divulgação de seu álbum “Duchamp: C'est La Vie” (2009). Todas as gravações foram realizadas em casa. Um PC simples, uma mesa de quatro canais e o "faça você mesmo!" como espírito do grupo.
Como os membros da banda já realizaram experiências em outras áreas da arte (cinema, vídeo, performance, artes visuais), pensaram em nomear a banda com o grande ícone da arte contemporânea: Marcel Duchamp, artista que usou a ironia e o deboche como características em suas obras, então resolveram nomear a banda com o nome de uma de suas criações: Madame Rrose Sélavy (cujo nome se assemelha à palavra francesa heureuse, "feliz", e o sobrenome à expressão francesa c'est la vie, "é a vida", resultando na frase "feliz é a vida").
O primeiro trabalho é um manifesto de reafirmação da atitude no rock. Sobre a banda, os membros declaram: “Não sabemos como podemos nos enquadrar, mas na maioria das músicas, encontramos o punk rock, o harcore e o trash um pouco também”.
A banda é composta por Alex Pix (guitarra), Ana Mo (vocal), Lacerda Jr. (guitarra, teclado), e Tuca (vocal, programação, bateria).
Algumas das influências da banda são: Crass, Kraftwerk, Bad Brains, Can, Ratos de Porão, The Ex, Stooges, Refused, Jon Spencer Blues Explosion, Atari Teen Riot, Slits, Cramps, Fall, Rage Against the Machine, Nação Zumbi, Sepultura, Yeah Yeah Yeahs, Le Tigre, entre outros.
Dicas de Música: Na Madrugada de Abril, Moça da Novela, Meu Bem, Só Você Não Vê, O Mesmo Sonho, Monalisa de Bigode.

Clique aqui para acessar o MySpace Oficial da banda.
Clique aqui para baixar o álbum de trabalho da banda.

Deixem seus comentários sobre a banda!

 

 

 

Dead Kennedys – Grande Influência para o Punk Rock e Hardcore

 
segunda-feira, 13 de abril de 2009


 

O Dead Kennedys é uma influente banda de Punk Rock e Hardcore formada em San Francisco, na Califórnia, no ano de 1978. A história da banda começou em 1978, quando Jello Biafra viu um anúncio que procurava por vocalistas para uma banda de rock e resolveu responder o anúncio, anúncio este que havia sido feito pelo guitarrista East Bay Ray. Após responder o anúncio, Jello Biafra juntou-se a East Bay Ray, e ambos juntaram-se ao baixista Klaus Flouride, ao guitarrista conhecido como “6025”, e ao baterista Bruce Slesinger.
Na época em que a banda surgiu a política americana encontrava-se num período de grande repressão, e a insatisfação social ajudou para o surgimento de uma nova tendência musical, o hardcore, que era uma evolução agressiva do punk rock inglês. Devido principalmente a este, e também a outros motivos, desde que surgiu o Dead Kennedys sempre seguiu a linha de pensamento anárquica de Jello Biafra, focando-se nas letras e nas ideologias nelas contidas.
As músicas da banda costumam combinar letras “chocantes” com um humor ácido e satírico, na maioria das vezes criticando temas sociopolíticos americanos, a igreja, a polícia, dentre outros temas polêmicos.
Em 1979, o guitarrista misterioso “6025” deixa a banda oficialmente, apesar de continuar a se apresentar com a banda e ajudando em algumas composições. Neste mesmo ano, o Dead Kennedys lança seu primeiro single, intitulado “California Über Alles”, e após o sucesso do single, lança um compacto com a badalada canção “Police Truck” e a famosa “Holiday In Cambodia”.
No ano de 1980, em parceria com uma gravadora independente, a banda lança seu lendário álbum “Fresh Fruit for Rotting Vegetables”, álbum este que rendeu um disco de ouro para a banda na Inglaterra. Em 1981 a banda lançou um EP e seu segundo álbum de estúdio. No ano de 1982, o baterista Slesinger deixa a banda e dá lugar a Darren H. Peligro, com sua nova formação a banda lança seu terceiro álbum de estúdio, que apresenta as mesmas características da banda já citadas.
A partir de 1985 a banda começa a entrar em decadência com o lançamento do polêmico álbum “Frankenchrist”, que trazia em sua capa ilustrações de pênis e vaginas, este álbum rendeu um grande processo a banda, que depois de muito tempo de luta conseguiu sua absolvição. No ano de 1986, em meio a batalha legal da banda com o álbum “Frankenchrist”, o Dead Kennedys lançou seu sexto e último álbum de inéditas, o "Bedtime for Democracy", que foi considerado um álbum fraco, apesar de contar com o hit “Anarchy For Sale”. Depois do lançamento do álbum "Bedtime for Democracy", a banda resolve se separar e cada integrante seguir seus projetos separadamente. Depois do fim da banda, Jello Biafra que seguiu carreira solo, chegou a participar do disco de outras bandas, dentre elas o Ministry, e a banda brasileira Sepultura.
Dicas de Música: California Über Alles, Holiday In Cambodia, Police Truck, Anarchy For Sale, Nazi Punks Fuck Off, Too Drunk To Fuck, Kill The Poor, Viva Las Vegas.






Deixem seus comentários sobre a banda!

 

 

Millencolin – Punk Rock/Hardcore com Personalidade

 
terça-feira, 7 de abril de 2009


 

O Millencolin é uma banda sueca de punk rock/hardcore formada no ano de 1992. A história do Millencolin começou mais precisamente em outubro de 1992, quando o designer e também guitarrista Erik Ohlsson juntamente com seus amigos Mathias Färm, e Nikola Sarcevic, fundaram o Millencolin, nome derivado de uma manobra de skate conhecida como Melancholy.
No ano de 2003, para que a banda ficasse completa, Fredrik Larzon entrou para a banda. A partir de então o Millencolin começou a batalhar valendo para fazer sucesso, e definitivamente conseguiu.
Atualmente o Millencolin aparece frequentemente entre as 10 bandas mais tocadas da Austrália, e isso faz com que a banda se apresente lá constantemente. Outros países não europeus em que a banda faz bastante sucesso e se apresenta constantemente são os Estados Unidos, Canadá e Japão, isto para citar apenas alguns países de exemplo, hoje o Millencolin é uma banda de sucesso internacional e conhecida mundialmente.
A sonoridade da banda é caracterizada por ser melódica e rápida, apresentando em algumas canções influências do ska. O estilo do Millencolin agrada grupos de pessoas de diversos gostos musicais, adultos, adolescentes, e principalmente skatistas e surfistas.
O Millencolin é composto por Nikola Sarcevic (baixo, vocal), Erik Ohlsson (guitarra), Mathias Färm (guitarra), e Fredrik Larzon (bateria). A banda possui 8 álbuns lançados, sendo o mais recente lançado em 2008 e intitulado “Machine 15”.
Dicas de Música: No Cigar, Penguins & Polarbears, The Ballad, Fox, Ray, Bullion, Black Eye.

 





Deixem seus comentários sobre a banda!

 

 

Rancid – Punk Rock com Qualidade

 
terça-feira, 31 de março de 2009


 

A banda Rancid surgiu no início dos anos 90, a banda foi formada no maior seleiro de bandas de punk rock e suas derivações, na Califórnia. O Rancid é uma banda de Punk Rock que possui influências do “ska” e do “reggae”, a banda é detentora de grande prestígio no cenário punk e permanece na atividade até os dias atuais.
Os amigos Tim Armstrong e Matt Freeman tocavam juntos em uma banda de ska-punk até o ano de 1989, quando a banda acabou, Tim se envolveu com drogas e álcool, seu amigo Matt para lhe ajudar chegou a conclusão de que ele precisaria de uma nova atividade para ajudar a se livrar do vício. Sendo assim, Matt criou uma nova banda, a Downfall, mas a banda durou muito pouco tempo. Persistente em seus objetivos, Matt montou outra chamada “Rancid”.
A história do Rancid começou com Tim na guitarra, Matt no baixo e ambos como vocalistas, e para completar a banda chamaram o baterista Brett Reed. No início houve um convite para Billie Joe assumir as guitarras da banda, mas o mesmo encontrava-se em grande crescimento com o Green Day, e apesar do bom relacionamento com os integrantes do Rancid, recusou o convite.
No ano de 1992, o Rancid lançou seu primeiro single, que foi intitulado “I’m Not The Only One”. Neste momento então a banda sentiu que necessitava de mais um guitarrista, e chamaram para a banda o guitarrista Lars Frederiksen, que se tornou também, mais um vocalista da banda.
Em 1993, o Rancid lançou seu álbum de estréia, Lars não participou do álbum, pois não queria receber os méritos pelo álbum que já vinha sendo desenvolvido antes de ele entrar para a banda. Com o álbum pronto, o Rancid realizou vários shows na Europa para a divulgação de seu trabalho, e com estes shows começou a conquistar muitos fãs que gostavam do punk rock com influência do ska que a banda fazia. Uma das principais características da banda, que fez com que a banda conquistasse muitos fãs, é a troca de vocalistas na mesma canção, que é conhecida como “Tag Team”.
Apenas em 1994, que Lars entrou em estúdio para gravar com o Rancid, foi para a gravação do single “Radio”, canção que foi escrita em parceria com Billie Joe, do Green Day. Em 1995 o segundo álbum da banda foi lançado, e é considerado um clássico da banda, a partir de então o Rancid mesmo que meio sem querer, começou a se tornar um grupo de muito sucesso, e os próximos álbuns da banda apenas consolidaram ainda mais o seu sucesso no Mundo do Rock.
No ano de 2006, o baterista Brett Reed deixou o Rancid, e em seu lugar entrou o baterista Branden Steineckert.
O Rancid é formado por Tim Armstrong (guitarra, vocal), Lars Frederiksen (guitarra, vocal), Matt Freeman (baixo, vocal), e Branden Steineckert (bateria).
Dicas de Música: Fall Back Down, Time Bomb, Ruby Soho, Maxwell Murder, Roots Radicals, Radio, Salvation, Wake Up, Stranded, Dead and Gone, Devils Dance, Stop, Ben Zanotto, Last One To Die.


Deixem seus comentários sobre a banda!

 

  

Aborto Elétrico – Uma Banda que Gerou Duas Grandes Bandas

 
terça-feira, 24 de março de 2009


 

Talvez muitos fãs de rock nacional não a conheçam, mas a banda Aborto Elétrico é uma banda muito importante na História do Rock do Brasil. O Aborto Elétrico foi formado no ano de 1978, em Brasília, e ficou na ativa até 1982. Muitos consideram o Aborto Elétrico como sendo a primeira banda de punk rock do Brasil.
A banda Aborto Elétrico tinha sua formação original constituída por Renato Russo no baixo, André Pretorius na guitarra, e Fê Lemos na bateria, mais tarde André Pretorius deixou a banda para prestar serviço militar na África do Sul, sendo assim Renato Russo passou a tocar guitarra, e o baixista Flávio Lemos, irmão de Fê Lemos entrou para a banda. Ainda mais tarde a banda chegou a contar com o guitarrista Iko Ouro Preto, irmão de Dinho Ouro Preto.
O Aborto Elétrico fez parte da chamada Turma da Colina, expressão concedida para as bandas de rock de Brasília que reuniam-se no Bairro da Colina, isto entre o final da década de 70 e início da década de 80. O Aborto Elétrico e o Plebe Rude eram algumas das bandas que faziam parte da turma da colina.
No ano de 1982, a banda Aborto Elétrico chegou ao fim, devido a brigas e desentendimento entre seus integrantes. Fê Lemos, baterista da banda, declarou que após Renato Russo errar as letras de diversas canções em um show, ele arremessou uma baqueta nas costas de Renato Russo, que após o ocorrido disse não querer mais fazer parte da banda.
Com o seu fim, o Aborto Elétrico gerou duas das mais importantes bandas de rock do Brasil, o Capital Inicial e o Legião Urbana. Os irmão Fê e Flávio Lemos fundaram o Capital Inicial, banda em que permanecem até hoje, já Renato Russo formou o Legião Urbana, banda que o consagrou como um dos principais nomes da música no Brasil.
Após o fim do Aborto Elétrico e a formação do Capital Inicial e Legião Urbana, parte do repertório do Aborto Elétrico foi esquecido e a outra parte foi dividida entre Legião Urbana e Capital Inicial.
Algumas das principais canções do Aborto Elétrico estão presentes no álbum do ano de 2005 do Capital Inicial, intitulado “MTV especial Aborto Elétrico”, este álbum conta com 18 canções da antiga banda que já haviam sido gravadas pelo Capital Inicial, 5 músicas que já haviam sido gravadas pelo Legião Urbana, e mais 9 músicas inéditas.
Algumas das famosas músicas do Aborto Elétrico: Fátima, Veraneio Vascaína, 1977, Benzina, Love Song One, Anúncios de Refrigerantes, Admirável Mundo Novo, Música Urbana, Geração Coca-Cola, Despertar dos Mortos, Ficção Científica, Tédio, Química, Que País É Este.





Vocês conheciam a História do Aborto Elétrico? Comentem a postagem!

 

 

 

Sonic Youth – Mestres na Arte de Criar

 
quarta-feira, 18 de março de 2009


 

O Sonic Youth foi formado no ano de 1981, em Nova Iorque, é uma das bandas mestras e pioneiras do Rock Alternativo. A banda Sonic Youth é aclamada pelos fãs ao longo da carreira, sendo ícone da música e da cultura alternativa norte-americana. O Sonic Youth é uma banda muito criativa que tem como fundamento as diversificadas experimentações melódicas, uma sonoridade minimalista, e letras que abordam os mais diversos temas, tendo algumas influências do punk rock e hardcore. Toda esta criatividade da banda em inovar, a faz receber o título de Art Rock.
Quando foi formado o Sonic Youth foi associado ao movimento New Wave, porém a banda criou sua própria filosofia punk, introduzindo elementos diversificados em suas músicas, a banda é defensora do estilo “faça você mesmo”, sem se preocupar muito com o som em si, com normas e escalas, o importante é criar e fazer você mesmo.
A banda Sonic Youth é composta por Thurston Moore (guitarra e vocal), Lee Ranaldo (guitarra e vocal), Kim Gordon (baixo e vocal), e Steve Shelley (bateria). Uma das principais inspirações da banda está nas sinfonias de guitarra de Glenn Branca, e em compositores como John Cage. O Sonic Youth é aclamado por todos por redefinir o que uma guitarra pode fazer, a banda é mestre na arte de criar dentro do rock, para isso utilizam uma variedade de afinações alternativas, modificam os instrumentos com o uso de objetos inusitados, tudo isto com a intenção de mudar o seu timbre, por exemplo, a troca das baquetas por chaves de fenda, isto mesmo chaves de fenda.
São quase 30 anos de sucesso e o Sonic Youth permanece na ativa até os dias hoje com muitos sucessos, o álbum mais recente da banda é de 2008 e intitulado “Hits Are For Squares”.
Dicas de Música: Superstar, 100%, Bull In The Heather, The Diamond Sea, Sunday, Teenage Riot, Sugar Kane, Little Trouble Girl, Drunken Butterfly.





Deixem seus comentários sobre a banda! Seus comentários são muito importantes para este Blog!

 

&#